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Introducción a esquemas de iluminación para principiantes

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Hola, comunidad Canon Creators es un gusto volver a saludarlos por este medio, hace un par de meses que no escribía un blog para ustedes. Algunos ya abran notado que cada mes trato de tomarme un tiempo para visitar sus galerías y comentar. He notado que la comunidad está creciendo y muchos de los que se van uniendo son primerizos, por eso quise hacer un blog que les pueda servir.

Una constante que he notado entre los primerizos es que sin importar el modo de disparo que utilicen, tienen buenos encuadres y composiciones en retratos, pero tienen área de oportunidad sobre la iluminación. Por eso quise escribir un pequeño blog para empezar a entender la luz.

Para comenzar debemos entender que la manera de ver luz con nuestros ojos y la cámara es distinta por el rango dinámico, eso es más evidente en equipos como los DSLR que puedes batallar un poco más en exponer tu cuadro si no tienes experiencia en equipos Mirrorless ese no es problema porque puedes ver la exposición en tiempo real por la pantalla.

Teniendo en cuanta eso va a ser muy probable que ocuparemos luz extra, ahí podemos empezar a hablar de fuentes o puntos de luz para armar nuestros esquemas de iluminación. En términos generales son las mismas bases para fotos en exterior e interior. En esta ocasión hablaremos solo de la dirección de la luz, una de las propiedades de luz que debemos tener en cuenta cuando queramos dar otro salto en nuestras fotos.

En este ejemplo podemos observar la importancia de la colocación de nuestra fuente de luz. Su ubicación le puede cambiar la intención de nuestra foto o resaltarla.

Podemos empezar con el esquema de una luz, en interior puede ser más sencillo para algunos por la facilidad que puede usar cualquier lámpara o fuente de luz dependiendo las condiciones de luz, pero que tal si estamos en una situación en la que podemos colocar alguna luz extra, que contamos con un foco en el techo o alguna luz que no podemos mover o luz de ventana. Trataremos de acomodar al sujeto a fotografiar para poder iluminar su rostro o la cara del que queremos que salga iluminada.

Seria caso similar en el exterior con la luz del sol, por lo regular esa será nuestra luz principal disponible, pero el sol puede ser muy fuerte para iluminar directamente a nuestro sujeto de interés y nos va a generar mucha sombra en una situación y supongamos que queremos iluminar esas sombras. Ahí pensaremos en un esquema de iluminación de dos puntos, para añadir otro punto de luz podemos pensar en rebotadores de luz naturales o artificiales. Por naturales nos referiremos a los que contamos en el espacio como agua, el suelo, una ventana una pared y artificiales los que no están, pero nosotros los pondremos como los son los rebotadores fotográficos o uno hecho por ti con un pedazo de cartón y papel aluminio o un flash.

Y después ya podemos pensar en un esquema de tres luces, en este ejemplo de esquema pensemos que una luz va a ser para iluminar el fondo, otra de relleno y nuestra luz principal. Y eso lo podemos pensar para fotos en exterior o en estudio.

Al final de cuentas vas a necesitar mucha práctica, estar distintas condiciones de luz y experimentar con que iluminar y rellenar con equipo o “hacks” a veces la creatividad para resolver ciertas situaciones nos sorprende, pero para llegar a esas soluciones nos hace falta conocer las herramientas, las cuales vamos a obtener mediante la práctica y experimentación.

Espero estas palabras les pueda ayudar a quienes van iniciando o a quien les falte motivación por algún motivo pueda encontrar esa inspiración e intenten cosas nuevas. Nos estamos leyendo hasta la próxima.

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